El cuarto de Tula

par Ahinama | Avr 6, 2013 | Paroles commentées

Pour consulter la traduction de cette chanson, cliquez sur le lien suivant : cuarto

Ecrite par Sergio Siaba, cette amusante Guaracha tient une place éminente au répertoire de l’orchestre Buena Vista Social Club.

Comme dans beaucoup de Guarachas, ses paroles picaresques possèdent un double sens licencieux, généreusement amplifié par les désopilantes improvisations des chanteurs (principalement Eliades Ochoa, avec également une participation de Ibrahim Ferrer et de Manuel Licea). Il est en effet clair que ce n’est pas seulement la chambre de Tula qui brûle. C’est aussi Tula elle-même qui est dévorée par le feu intérieur du désir.

Dans son sens premier, le texte parle donc des dispositions à prendre d’urgence pour éteindre un banal incendie. Mais, dans une accumulation de double sens burlesques, il évoque en même temps les opportunités intéressantes offertes à la gent masculine par les dispositions amoureuses favorables de Tula.

Les orchestres Sierra Maestra et Buena Vista Social Club au grand complet, ainsi qu’une caserne entière de pompiers sont donc appelés en renfort, non seulement pour circonscrire l’incendie, mais également pour tenter de satisfaire les impérieux désirs de cette Tula au puissant tempérament. Les percussionnistes sont en particulier priés, dans un dernier double sens très imagé, de « tendre les cuirs » (de leurs tambours) pour se mettre à l’oeuvre.

Je vous propose d’écouter El Cuarto de Tula dans l’interprétation de l’orchestre Buena Vista Social Club, tout en lisant ma traduction.

Fabrice Hatem

El carretero

par Ahinama | Avr 6, 2013 | Paroles commentées

El cantante

par Ahinama | Avr 6, 2013 | Paroles commentées

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Composée en 1978 par Ruben Blades, El Cantante fut l’un des plus grands succès du chanteur d’origine portoricaine Hector Lavoe. Au delà de sa valeur artistique intrinsèque, cette oeuvre constitue un témoignage intéressant du processus par lequel la Salsa est née, au cours des années 1960 et 1970, d’une évolution des formes de la musique populaire traditionnelle des Caraïbes, et tout particulièrement du Son Cubain.

Cette chanson, que nous classons de manière spontanée dans la catégorie musicale « Salsa », est en fait extrêmement proche d’un Son Cubain par sa structure : exposé du thème en quelques couplets, suivi d’un dialogue entre le chanteur soliste et le chœur ; part de plus en plus grande laissée à l’improvisation (vocale et instrumentale) au fil de l’interprétation, tandis que l’atmosphère musicale monte progressivement vers un « climax » final.

Cette appartenance de El Cantante à l’univers « Sonero » est quelque peu masquée par la présence dans l’orchestre d’instruments étrangers aux groupes de Son traditionnels et typiques au contraire de la Salsa (extension de la section de cuivres par introduction notamment de trombones, présence du piano et même de cordes dans certaines versions[1]). On assiste ainsi, en « direct » en quelque sorte, à la mise en oeuvre du processus de transmutation musicale conduisant du Son traditionnel à la Salsa moderne.

L’auteur de la chanson, Ruben Blades, de mère cubaine quoique de nationalité panaméenne, semble d’ailleurs avoir éparpillé à dessein dans son texte et dans sa partition des « clins d’œil » soulignant cette filiation. Homme d’une grande culture, il est d’ailleurs coutumier du fait, comme le montre l’analyse de certaines autres de ses Salsas célèbres, comme Pedro Navaja, directement inspirée de la chanson de Kurt Weill, Mack the Knife, et remplie de « citations » musicales et littéraires. Il a, semble-t-il, procédé de même dans El cantante, mais pour faire cette fois de sa chanson un hommage cryptique au Son Cubain.

Par exemple le terme pregon, typiquement cubain, évoque les petits refrains chantés par les marchands des rues pour vanter leur marchandise, et dont de nombreux Sones célèbres, comme El Manisero ou Echale Salsita, se sont directement inspirés. De même, l’expression « pregon de la montaña » pourrait être considérée comme une référence aux origines du Son, né dans les collines des environs de Santiago de Cuba. Enfin, la mélodie du refrain est très proche de celle de la chanson Vamonos Pa’monte de Eddie Palmieri, qui est elle-même directement inspirée par le Son.

Quant au chanteur, Hector Lavoe, parfois surnommé El cantante de los cantantes, il a joué un rôle majeur dans l’essor de la Salsa au cours des années 1970 et 1980, au sein notamment du label Fania All Stars. Il rend d’ailleurs hommage, dans la version que je vous propose d’écouter ici, à plusieurs autres chanteurs membre du groupe Fania, comme Celia Cruz, Ismael Rivera ou Cheo Feliciano.

Notons pour conclure que la chanson El cantante est si fortement identifiée à Hector Lavoe qu’elle constitue aussi le titre d’un film consacré à la vie de cet artiste, décédé du Sida en 1993, et dont le rôle est interprété par un autre « grand » de la Salsa, Marc Anthony.

Je vous propose d’écouter cette chanson interprétée par Hector Lavoe, tout en lisant ma traduction.

Bonne écoute et bonne lecture.

Fabrice Hatem

[1] On entend clairement la présence de violons dans la version que je vous propose d’écouter, mais ceux-ci ne figurent pas à l’image, qui apparemment correspond à une autre interprétation où les cordes (contrebasse mise à part) sont absentes.

Echale Salsita

par Ahinama | Avr 6, 2013 | Paroles commentées

Pour lire une traduction de ce texte, cliquez sur le lien suivant : Echale

Ce Son, écrit en 1928 par Ignacio Piñeiro, est surtout célèbre auprès de Salseros contemporains pour être l’une des premières chansons où figure le mot « salsa » ou plus exactement « salsita ». Cependant, ce terme n’est utilisé ici que dans son sens premier de nature culinaire. C’est une « petite sauce » dont un marchand ambulant, qui apparemment est également vendeur de saucisses[1], vante les mérites dans un « pregón », c’est-à-dire un petit refrain destiné à attirer l’attention sur ses produits.

Cette référence à la vie et aux personnages de la rue, ainsi qu’aux chansonnettes que l’on peut y entendre, est très fréquente dans les chansons de Son de cette époque. Par exemple, El Manisero de Moises Simons (1927) a pour personnage principal un vendeur ambulant de cacahuètes, qui lui aussi, entonne son pregón. Dans El Carretero (1930), Guillermo Portabales met en scène un joyeux charretier qui chante en travaillant. Enfin, dans La Mujer de Antonio du Trio Matomoros (1929), ce sont plutôt les talents d’imitatrice d’une voisine un peu médisante qui sont évoqués.

L’omniprésence de ce thème du peuple qui chante peut être considéré, comme un hommage spontané rendu par les artistes cubains à la vitalité des traditions musicales populaires et notamment des musiques de rue dont provient, encore aujourd’hui, une bonne partie de leur inspiration.

Je vous propose d’écouter Echale Salsita, tout en lisant ma traduction, en choisissant entre deux versions : celle du Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, qui présente l’intrérêt de proposer une sonorité sans doute assez proche de la version originale, mais dont le texte est malheureusement écourté ; et celle, plus récente, de l’orchestre Sierra Maestra, qui se termine par une très longue partie improvisée et instrumentale.

Dos gardenias para ti

par Ahinama | Avr 6, 2013 | Paroles commentées

Despues de todo

par Ahinama | Avr 6, 2013 | Paroles commentées

L’oeuvre

Cette belle chanson romantique a été écrite et composée par Juan Formell dans les années 1970. Elle fut depuis lors interprétée par l’orchestre Los Van Van à de nombreuses reprises, par exemple au cours des années 1980 avec la chanteuse Mirtha Medina dans un arrangement très mélodique, avec un accompagnement très « soft » d’orgue électronique.

Elle a été reprise plus récemment, avec la voix de Yenisel Valdès « Yenni », dans l’album Chapeando en 2004. Le style est cette fois celui de la « Timba », beaucoup plus rythmé, avec une forte présence des cuivres, et une large place donnée, dans la seconde partie, à l’alternance soliste-chœur. C’est cette interprétation adaptée aux goût du public contemporain, qui est la plus connue aujourd’hui, au point que beaucoup pensent que Despues de todo est une thème récent.

La comparaison des deux versions montre l’extraordinaire capacité de Los Van Van a renouveler leur style et à entrer en osmose avec l’évolution de leur public. Ceci explique sans doute le succès jamais démenti de ce groupe depuis sa création en 1969, il y a plus de 40 ans.

Fabrice Hatem

 

Ses interprétations par le groupe Los Van Van
– Interprétation « Live » de Yénni au Theatre Karl Marx, La Havane – Interprétation de Yénni en « « Live » – Interprétation de Mirtha Medina (1986)
Ses paroles en espagnol[1]	Sa traduction en français
Despues de todo (Juan Formell) (Improvisation vocale) Nos dejamos llevar Por la gente Que ahora suele decir Que lo siente. Nos dejamos llevar Por el miedo De vivir juntos Aun siendo abuelos. Nos dejamos llevar Por la prisa Y olvidamos Aquella sonrisa. Cuando todo era lindo Y con ganas Y funcionaba el amor En la cama. Y después de todo que? Roto el sentimiento Para que y por que mi amor? Di por mi lo siento. Y después de todo que? Todo es amargura Tu de cama en cama y yo Y yo durmiendo sola. (Improvisation vocale) Nos dejamos llevar Por las dudas Cuando de veras, No había ninguna. O nos dejamos llevar Por el odio De los que viven siempre En un agobio. Nos dejamos tender ese lazo Que casi siempre conduce al fracaso Y decidimos cambiar nuestras vidas Para vivirlas en nueva medida. Y después de todo que? Roto el sentimiento Para que y por que mi amor? Di por mi lo siento. Y después de todo que? Todo es amargura Tu de cama en cama y yo Y yo durmiendo sola. No se vigilen No se atormenten más Que cada cual tiene su suplente ya. No me vigiles No me atormentes papi Que se acabó se acabó. No se vigilen No se atormenten más Que cada cual tiene su suplente ya. Y es que el amor que te tenía Era lindo y verdadero Pero se acabó mi cielo. No se vigilen No se atormenten más Que cada cual tiene su suplente ya. ¡Ay! dile a esa dile a esa, dile a esa Que tu amor no me interesa Yo te regalo con papele’ y to’. No se vigilen No se atormenten más Que cada cual tiene su suplente ya. Y agua que no has de beber Déjala correr, déjala, déjala Déjala, déjala, déjala, déjala, déjala. No se vigilen más… ¡Corre’l agua! Lo que pasó pasó Ta bueno ya No comenten má’, ya pasó. Lo que pasó fue que el destino A ti te puso en mi camino ¡Oh-oh-oh ! Lo que pasó pasó Ta bueno ya No comenten má’, ya pasó. Y si te duele Y si no puedes Eso se te va caminando. Lo que pasó pasó Ta bueno ya No comenten má’, ya pasó… Ahora te invito A que sigas tu camino Porque vivir feliz No está prohibido. Lo que pasó pasó Ta bueno ya No comenten má’, ya pasó. ¡Ay! pa’que baile’ conmigo Ha’ta mañana Pa’que vuelvas La próxima semana. Lo que pasó pasó Ta bueno ya No comenten má’, ya pasó. (Improvisation finale non reproduite)	Après tout (Traduction de Fabrice Hatem) (Improvisation vocale) Nous nous laissâmes mener Par les gens Qui maintenant disent souvent Qu’ils le regrettent. Nous nous laissâmes mener Par la peur De vivre ensemble Notre vieillesse. Nous nous laissâmes mener Par la hâte Et nous avons oublié Ce sourire. Lorsque tout était beau Empli de désir Que l’amour fonctionnait Au creux du lit. Et après tout cela, quoi ? Le sentiment s’est cassé Pour quoi et pourquoi mon amour ? Dis-moi s’il te plaît, « je regrette ». Et après tout cela, quoi ? Tout est amertume Toi de lit en lit et moi Et moi je dors solitaire. (Improvisation vocale) Nous nous laissâmes mener Par les doutes Quand en vérité, Il n’y en avait pas. Nous nous laissâmes mener Par la haine De ceux qui vivent toujours Dans l’accablement. Nous nous sommes laissé tendre ce piège Qui conduit presque toujours à l’échec Et nous avons décidé de changer nos vies Pour les vivre d‘une nouvelle manière. Qu’est-ce qui reste près cela ? Le sentiment est rompu Pour quoi et pourquoi mon amour ? Dis-moi s’il te plaît « je regrette ». Et après tout cela, quoi ? Tout est amertume Toi de lit en lit et moi Et moi je dors solitaire. Ne vous épiez pas Ne vous tourmentez plus Chacun a déjà son remplaçant. Ne m’épie pas Ne me tourmente pas mon chou Ce qui est fini est fini. Ne vous épiez pas Ne vous tourmentez plus Chacun a déjà un remplaçant. C’est que l’amour que j’éprouvais Etait beau et sincère Mais mon ciel s’est obsurci. Ne vous épiez pas Ne vous tourmentez plus Chacun a déjà un remplaçant. Ah ! Dis-le lui à elle Que ton amour ne m’intéresse pas Je lui offre avec un papier-cadeau. Ne vous épiez pas Ne vous tourmentez plus Chacun a déjà un remplaçant. Et l’eau que tu ne dois pas boire Laisse-la couler, laisse-la, laisse-la Laisse-la, laisse-la, laisse-la, laisse-la. Ne vous épiez plus Elle coule l’eau ! Ce qui est fini est fini C’est bon, voila On ne commente plus, c’est fini. Ce qui s’est passé c’est que le destin T’as mis sur mon chemin Oh ! oh ! oh ! Ce qui est fini est fini C’est bon, voila On ne commente plus, c’est fini. Et si ça te fait mal Et si c’est insupportable Ça te part en marchant. Ce qui est fini est fini C’est bon, voila On ne commente plus, c’est fini. Maintenant je t’invite A suivre ton chemin Parce que vivre heureux Ce n’est pas interdit. Ce qui est fini est fini C’est bon, voila On ne commente plus, c’est fini. Ah ! ah ! Pour que vous dansiez avec moi Jusqu’au matin Pour que vous reveniez La semaine prochaine. Ce qui est fini est fini C’est bon, voila On ne commente plus, c’est fini. (Improvisation finale non traduite)
Références complémentaires – Présentation générale du groupe Los Van Van – Sur le parcours musical de Los Van Van – Sur le Songo – Sur l’album Chapeando – Une passionnante interview de Juan Formell – Sur la timba cubaine

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[1] Le texte est basé sur la version de l’interprétation « Live » au Theatre Karl Marx de La Havane. Les parties interprétées par le chœur figurent en italiques.